黎鸿城：以茶为媒，探悉未知与敬畏

我与黎鸿城进行了充分的交谈，感觉到他对头顶的星空，充满着敬畏，他在不断的思考中，无限的星空与深奥的宇宙，这就是他的作品主要魅力所在。

——皮道坚

2022年6月12日，“天目”——黎鸿城个展在觀空间隆重开幕

【学术主持皮道坚致辞】

林语堂说过：“只要有一个茶壶，中国人到哪儿都是快乐的。”林语堂说饮茶为中国人的生活增色不少,在中国人看来，没有一样同类发明的影响超过饮茶，茶不仅是智慧的中国的人的饮料，而且是文人雅士的珍品，为什么呢？因为茶的性能，能够让人默想人生。我觉得林先生这段话说得非常好，茶不仅是中国人的生活方式，它也代表中国人的文化精神。

黎鸿城选择茶作为他的艺术创作媒介，我觉得非常聪明，非常有智慧。他的这种聪明和智慧在我看来和德国的著名的艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）选择黄油、毛毡作为他的艺术媒介，可以说是异曲同工。另外，在黎鸿城的艺术创作里面，我觉得他最大的一个优点就是把观念和形式的关系处理得很深刻。西方当代艺术之父杜尚说过：“对于艺术家来说，观念比观念创造出来的东西更有意思，所以我们要了解一个艺术家的作品，不要仅仅去看它的艺术形式，要通过这些艺术形式去探索观念。”所以从杜尚开始，大家看到西方后来很多艺术家，就超越形式主义去探索、去寻找一种观念表达的途径，这是整个人类艺术史上一个很大的进步。

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看黎鸿城的艺术，我觉得他的观念的内容比他画面上形式的意味更值得我们去重视。当然我这样说不是说他的形式不好，实际上他的形式感是中国实验水墨运动以来，一个很自然很合理的发展。虽然在实验水墨里面有很多艺术家也用了茶渍去做艺术作品，但就观念的表达这一点，我想黎鸿城又往前推进了一步，这让我感觉到我们中国当代艺术的未来和希望，一代胜过一代。

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最后借用哲学家康德的一句话：“有两件事物，我们愈经常愈持久地加以思索，它们就愈使心灵充满始终新鲜不断增长的敬仰和敬畏：那就是头顶的星空，和内心深处的道德法则。”据说，这段话在康德去世之后被刻在他的墓碑上。我看黎鸿城的作品，昨天也与艺术家进行了充分的交谈，我感觉到他对头顶的星空，充满着敬畏，他在不断的思考中，无限的星空与深奥的宇宙，这就是他的作品主要魅力所在。黎鸿城虽然年轻，但我觉得在这一点上他非常了不起，充满了艺术天分。他未来的艺术道路还非常长，我期待着他有更好的作品，我也相信他一定能有更好的作品奉献给大家。

——皮道坚

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【陈观宝策展导语】

老子的《道德经》提出道生一、一生二、二生三、三生万物；物理学家霍金在《时间简史》里写到：宇宙是无中生有的，其常数为零，“无”不仅是没有物质没有能量，甚至连时间空间都没有……人类历史每一次物理学的发现及理论更新都吸引了千千万万粉丝对宇宙、能量、时间、空间等奥妙的探索，激发了人们对宗教、哲学以及艺术的思考、领悟与表达。

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黎鸿城于2018年开始创作《缺失的21克》系列作品，他把357克的普洱茶饼一遍遍煮泡，精确控制每一遍的剂量，将茶饼之精华完全萃取于茶汤，一遍遍滴注到画布，每一遍都等画面干透，才开始下一遍……最后他回收所有剩余的茶渣，晾干，重新压缩成茶饼，称重为336克，而缺失的21克，便转化为了作品。

2020年疫情期间，黎鸿城开始对茶汤与画布之间增设隔离带，以不同的阻隔方法干扰茶汤的渗透性，形成干湿、浓淡、疏密等画面的对比变化，谱写了大同小异却精彩纷呈的《茶色》系列。

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自2021年起，黎鸿城开启了新的《天目》系列探索，据黎鸿城自述，“天目”最初来源于宋代文人斗茶所用茶盏“天目茶盏”器物之名，天目茶盏往往带有窑变的耀斑，耀斑结晶状为褐色圆点或层层交叠的圆环，外环周围偶尔带有银蓝色的光晕、光斑，像日食或月食等天体混沌时刻的耀环，因此有“盏中宇宙”之说。在此系列中，有两件特别的作品，其名称引用了天体物理学的名词为其命名：“密近双星”、“密近双星的洛希瓣”，密近双星是一星体接近并影响另一星体，并发生质量与能量的转移；而密近双星进行质量与能量的转移时抛出的物质流，就叫“洛希瓣现象”。从作品的效果可以看出，黎鸿城开始尝试用更加自由、无为却直观之波谱，去记录与描绘无形之时间、能量与磁场，以微观的“实验”与“感悟”，试图去呈现深不可测而又妙不可言的洞察与感受。

本次展览取名自黎鸿城同名系列作品《天目》，希望简单朴素到近乎于禅修的纯粹创作，让观者在慢慢细品之时，能体会到一点感动、共鸣或触动。

——陈观宝