[观赏者]蓝庆伟:何多苓的"飞花令"
很多人对何多苓的认识无疑是从油画作品《春风已经苏醒》开始的，这件作品被视为当时“伤痕美术”“乡土美术”的代表作，何多苓也因此成为中国当代艺术史中无法绕过的名字。2007年左右，正值中国当代艺术市场的巅峰，包括四川在内的各地艺术家纷纷奔赴北京建立工作室，何多苓却不为所动，选择继1991年美国游历之后再次留守成都。《春风已经苏醒》作为何多苓在四川美术学院油画研究生时期的毕业创作并未受到导师的认可，后经《美术》杂志何溶、栗宪庭的力排众议刊于《美术》杂志，并作为1981年第12期《美术》杂志的封面而被人熟知，就此进入历史。在何多苓看来，这个故事固然传奇，但给人带来的精神享受远不如画画这件事本身。
何多苓 乌鸦是美丽的 布面油画 89.9x70cm 1988
1984年，何多苓画了《1970年彗星与火把节之夜》，记述着他在“知青”时的所见。何多苓在多次的采访和谈话中都提到了他在大凉山仰望星空，观看在天空中待了半个月的彗星，在何多苓眼里，见过彗星的人“肯定要稍微与其他人有点不太一样”，这样的不同既出于对美的感知，又在于仰望星空这件事本身所体现的不流于俗的理想主义。1980年何多苓又画了《我们曾经唱过这支歌》，画面捕捉了四个青年（三男一女）在劳作后、小憩时、余晖中同唱一首歌的温馨时刻。这与同时刊登在1981年第1期《美术》杂志的其他作品有着明显的不同。其中没有苦难，只有青春——虽然四个青年也居于农村的场景之中，但阳光、口琴和唱歌的姿态，以及依偎在女孩腿边的小黑狗，都让画面洋溢着青春的积极气息。在面对“对知青下乡运动的否定”的质疑，何多苓提出了“过分的苦难并不典型”的创作论，“我们力图使不同的人得到不同的感受，有时候甚至是相反的……我们想表现青年模糊的想法，一切都是朦胧的，并非很伤感。”这种去语言化的创作方式，何多苓在《关于〈春风已经苏醒〉的通信》中，有着明确的描述：“绘画是一种‘永远不为言说而有的语言’”何多苓更喜欢那位农民对这幅画的评论——“一条牛，一只狗，一个放牛娃”这是一封对《春风已经苏醒》所引申的语言、风格、思想解读的回信，虽然这样的回复并未改变时代与读者的认定，但何多苓的这封回信却早早确立了坚守至今的绘画语言——非叙事，并以“诚实”自居。
何多苓 我们曾唱过这支歌 布面油画 102x171cm 1980
《春风已经苏醒》既有着“伤痕”的艺术思潮标签，又有着“怀斯风”的风格开创意义，但最为核心的方法在于何多苓在现实与超现实之间所树立的处理方式。安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917—2009）笔下的《克里斯蒂娜的世界》（1948，蛋彩画）画出了何多苓内心的孤独情调，但原作并无太多神秘的意味，何多苓借鉴了这种画风，更试图在画面中加入达利那样超越现实的神秘感，“画面保持写实主义的外表，在简洁到抽象的构图中利用不是常态下的光线、色彩、幻景、动作等的‘错位’，造成画面的紧张感，陌生感，一种感觉不到荒诞的荒诞画面所产生的神秘氛围，”在现实与超现实之间，何多苓找到了一种集浪漫而孤独、紧张而陌生、荒诞而神秘于一体的处理方式，这种方式一直持续到20世纪90年代。在集多种要素于一体的方法中，何多苓一直在寻找自己情感的载体，而画面中不同的形象都仅仅是他用于传递情感的符号。
2011年，何多苓在他位于成都蓝顶的花园工作室里开始了实景写生，取名《杂花写生》（又称为“杂花”系列），“杂花”二字来自徐渭的《杂花图》卷，本是集四季花木为一身的泼墨图卷，又不免令人想到石涛的图卷《搜尽奇峰打草稿》。写生作为创作过程的重要环节，其间饱含技术、物象、神气的营造与勾连，何多苓在写生杂花时，常将徐渭的画册放在手边，非以临摹参照，而期神交不渝。在创作中，何多苓常将自己移情至诗人、作曲家、文人的多重身份，将音乐性、文学性的独特语言融入自己观察世界的方式中，追求“画如其人”“相由心生”的一致性。通过西方绘画的色彩、空间、光与中国绘画的空间压缩、散点透视、线条用笔混合应用的方式创作，形成个人化——带有诗人、作曲家、文人视角——的绘画语言。
何多苓 杂花写生No.2024-25 布面油画 100x80cm 2024
将何多苓的绘画语言概括为“非叙事”无疑是挂一漏万，但这很符合何多苓的绘画历程与绘画认识。叙事虽然是绘画作为一种视觉表现形式的优势属性，但绝非绘画的自然属性，我们可以将“非叙事”做这样的概述：“非叙事”是不以时代发展为表现对象的自我坚持，“非叙事”是不以绘画之外艺术表现形式为参照的；“非叙事”是以绘画技术语言为拓进的艺术追求，“非叙事”是以个人精神为追求的图像表达。相较于与时代语境更贴合的叙事性绘画，“非叙事”更自我、更真诚、更宽泛，更贴近精神的永恒性，也更能跨越时间。在宏大叙事的主题上，文学叙事的深度、电影叙事的广度，都是绘画难以达到的。正如我们将诗歌简单概括为神性时，何多苓以诗歌模糊的广延性，来削弱诗歌叙事的要素。也如石守谦在对文人画变迁梳理之后，放弃对文人画进行概念化，转而将文人画表述为一种理想状态——永远的前卫精神，即在面临强敌时，“一再重新反省绘画艺术的最终本质”
艺术家简介
何多苓/He Duoling
单以个人创作历程就可以称为 “一个人的艺术史” 的中国当代艺术家似乎并不多，他便算其中一个。
他被喻为是艺术家中的艺术家。他的很多著名作品比如《春风已经苏醒》、《带阁楼的房子》、《雪雁》等曾燃起了中国一代人学习艺术的热情。他的作品具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度，不管是风格还是色彩都非常的温柔，看着像是迎来了春天一样，他的画更像是写作中的抒情一样去表达，他就是中国当代抒情现实主义艺术家的代表人物何多苓。
2024
非叙事：何多苓的绘画（湖北美术馆. 武汉. 中国）
2023
边界与转化——何多苓·毛焰双个展（复星艺术中心. 成都. 中国）
2022
绘画事情——何多苓的艺术历程（成都市美术馆. 成都. 中国）
个人简史·学画记—何多苓1958至今（何多苓美术馆. 成都. 中国）
2021
何多苓：草·色 1980-2021（龙美术馆西岸馆. 上海. 中国）
她们，2019（何多苓美术馆. 成都. 中国）
2020
春风吹又生：何多苓艺术大展（澳门艺术博物馆. 中国澳门）
何多苓 · 远雷（当代唐人艺术中心. 中国香港)
2019
野原--何多苓个人作品展（ 四川美术馆. 成都. 中国）
悬庭：何多苓x水雁飞艺术展（双个展）（昆明当代美术馆. 昆明. 中国）
2018
何多苓：顽固的艺术（保利香港艺术空间. 香港. 中国）
山水光气-何多苓个展 （西安美术馆. 西安. 中国）
何多苓 自选集1986-2018 （何多苓美术馆. 成都. 中国）
2017
何多苓-俄罗斯森林
2017艺术长沙 （湖南省博物館 湖南省谭国斌当代艺术博物馆 长沙. 中国）
2014
“皮肤的文体”—何多苓 毛焰2014双个展 (南京艺术学院美术馆. 南京. 中国)
2008
何多苓2007新作展 （环碧堂画廊. 北京. 中国）
2006
忧伤的诗歌（中国美术馆-北京、上海美术馆-上海、四方当代美术馆-南京）
2005
带阁楼的房子原作展、2005新作展 （环碧堂画廊. 北京. 中国）
1999
带阁楼的房子 (艺博画廊. 上海. 中国）
1998
“何多苓”个展 (山艺术馆. 中国台湾）
1994
“何多苓”个展 (中国美术馆. 北京. 中国)
1988
中国——现实主义的深层（福冈美术馆. 福冈. 日本)
何多苓 杂花写生No.2024-37 布面油画 100x80cm 2024
地点：广州天河花城大道 尚东柏悦府二楼 好酒好蔡×觀空间艺廊
主办：觀空间
支持机构：蔡昊精选
Organizer: JUSTART SPACE
Supporting Organization: HOWARD'S GOURMET.
Venue: 2nd Floor, The Landmark, Huacheng Avenue, Tianhe District, Guangzhou.
